Colors Yelena Eckemoff

• 1White08:15
• 2Pink04:55
• 3Orange03:59
• 4Green06:09
• 5Violet06:20
• 6Indigo03:04
• 7Blue08:24
• 8Red07:20
• 9Brown04:01
• 10Bordeaux06:37
• 11Yellow06:07
• 12Aquamarine04:00
• 13Grey03:02
• 14Black07:32
• Total Runtime01:19:45

Info zu Colors

"Colors" Yelena Eckemoff’s drittes Album in etwas mehr als 12 Monaten. Die Aufnahmen, die auf ihrem eigenen Label L & H Production veröffentlicht wurden, spiegeln nicht nur den kreativen Ehrgeiz der in Russland geborenen Pianistin und Komponistin wider, sondern auch ihre scheinbar grenzenlose Fantasie.

Warum Farben? "Ich fordere mich gerne heraus, die Dinge musikalisch auszudrücken", sagt sie. "Ich habe einmal über Gerüche geschrieben ("Blooming Tall Phlox", 2016). Ich dachte mir, warum nicht danach malen?"

Auch andere Jazzkünstler haben Alben aufgenommen, die auf Farben basieren. Was "Colors" auszeichnet, ist die strahlende Lyrik, der orchestrale Schwung und die subtile Mischung der Stile in Eckemoff‘s Spiel, die hier besser denn je zur Geltung kommen. Sie nutzt ihre kreative Freiheit und die Intimität zwischen ihr und dem Hörer durch das Zwei-Personen-Format voll aus.

Jede der 14 Farben, die sie interpretiert, repräsentiert eine andere Lebensphase, wobei die Lieder chronologisch dargestellt werden. Der helle und zarte Opener "White" zum Beispiel, ist eine fundierte poetische Reflexion über die Anfänge der Existenz. "Die Seele eines Neugeborenen ist rein / blank wie eine weiße Leinwand / gespannt auf den Rahmen / darauf wartend, mit Farben bestrichen zu werden", schreibt sie in ihrem Gedicht.

"Als ich mich entschied, dass ich Lieder über dieses Thema schreiben wollte, studierte ich wirklich alles über Farben", sagt sie. "Ich habe alle Arten von Informationen gesammelt. Letztendlich wird alles durch meine inneren Gefühle gefiltert und durch Melodie und Harmonie ausgedrückt, aber es geht nicht um mich; ich habe bewusst auf autobiographische Bezüge verzichtet. Es geht um den durchschnittlichen Verlauf des Lebens eines jeden."

Eckemoff hatte die Idee, ein Klavier-/Schlagzeugalbum zu machen, nachdem sie einen Track in diesem Format mit Peter Erskine auf "Desert" aufgenommen hatte. "Ich mag es, wie Schlagzeug ein Ambiente um das Klavier herum schaffen kann", sagt sie, "während es gleichzeitig das Zusammenspiel ermöglicht."

Als sie begann, Musik für den Zwei-Personen-Satz zusammenzustellen, dachte sie sofort an Katché, denn sie fühlte sich von seinem charismatischen, leidenschaftlichen Schlagzeugstil angezogen.

"Er ist in der Rockmusik genauso zu Hause wie im Jazz", sagt sie. "Er ist immer auf der Suche nach Grooves, während meine Musik eine Kombination aus strukturierten und improvisatorischen Ansätzen ist. Doch das war genau das, was ich wollte - die groovigen, scharfen Drums, die eine eigene Welt sein würden und nicht nur dem Klavier folgen. Ich spürte die Nähe unserer Seelen und dachte, dass es eine gute und aufregende Herausforderung sein würde, diese Platte mit ihm aufzunehmen."

Nachdem Katché die Samples gehört hatte, sagt sie, war er von dem Projekt begeistert, zumal er auch noch nie ein Duo-Format mit Klavier aufgenommen hatte. Er hatte vor Jahren mit dem Pianisten Keith Jarrett etwas geplant, aber er hat es nie verwirklicht.

Aufgenommen in den Studios la Buissonne in Pernes-les-Fontaines in der Provence ist "Colors" ambient im besten Sinne, ausgelöst durch die lebendige Interaktionen zwischen den Musikern.

Yelena Eckemoff, Klavier
Manu Katché, Schlagzeug

Yelena Eckemoff
was born in Moscow, Russia, in the Soviet Union. Her parents noticed that she had musical talent when she started to play piano by ear at the age of four. Yelena’s mother, Olga, a professional pianist, became her first piano teacher. At the age of seven Yelena was accepted into an elite Gnessins School for musically gifted children where, in addition to common school subjects, she received extensive training in piano, music theory, music literature, solfeggio, harmony, analysis of musical forms, conducting, composing, and other musical subjects. She was fortunate to study piano with Anna Pavlovna Kantor, who also trained one of today’s most celebrated pianists, Evgeny Kissin. Later Yelena studied piano with Galina Nikolaevna Egiazarova at the Moscow State Conservatory. Upon graduation with Master’s Degree in piano performance and pedagogy, she worked as a piano teacher in one of Moscow music schools, gave solo concerts, attended courses at the Moscow Jazz Studio, played in an experimental jazz-rock band, and composed a lot of instrumental and vocal music.

In 1991, with her husband, Yelena emigrated to the United States. While assimilating and surviving in a new country and raising children, she had to put her musical career on hold. During these years Yelena experimented with synthesizer and MIDI sequencer in her little home studio, then founded an ensemble of local musicians. She self-released albums in various genres including classical, vocal, folk, Christian, and her original music.

She recorded her first jazz album, COLD SUN, in 2009, accompanied by drummer Peter Erskine and Danish bassist Mads Vinding, which proved to be the major turning point in her jazz career. Cold Sun was names one of 15 best jazz CD releases of 2010 by Warren Allen (AAJ) and drew comparisons to the stark music of ECM Records.

From that point on, Eckemoff churned out compelling and focused jazz albums at an astounding pace; she recorded and released four more piano trio records in less than four years engaging such notable jazz musicians as Mads Vinding, Morten Lund, Mats Eilertsen, Marilyn Mazur, Darek Olezskiewicz, Peter Erskine, and Arild Andersen. FORGET-ME-NOT (L & H, 2012) was in the best 10 on CMJ charts for over 10 weeks. “Themes of nature, sounds of isolation, stark settings, and blurred lines between compositional and improvisational elements are visible on all of Eckemoff’s trio dates, but no two records sound exactly the same.” (John Kelman)

For GLASS SONG (L&H, 2013), she reenlisted Erskine and brought bassist Arild Andersen into the fold for the first time. Surprisingly, neither veteran had ever recorded together, but you would never know it. “Eckemoff, Andersen and Erskine create music that’s focused, yet free floating, and open, yet never nebulous. Pure melody is of less importance than the greater narrative in each number, but the music still sings out with melodic grace. While Manfred Eicher and his storied label have nothing to do with this record, Glass Song has that “ECM sound,” if ever it existed. Mystery, blooming musical thoughts and vaguely haunting notions are at the heart of this captivating album.” (Dan Bilawsky)

Yelena Eckemoff ‘s Lions (L&H 2015), with bassist Arild Andersen and drummer Billy Hart is a long but comprehensive look at animals in the wild with human touches, a classical-jazz soundtrack that goes beyond the superficial, intermission grabs for attention and seeks out the feelings beneath the eerily accurate movements.

“EVERBLUE (L&H, 2015) has Arild Andersen, saxophonist Tore Brunborg and drummer Jon Christensen. This Norwegian all-star contingent fits beautifully into Eckemoff’s aesthetic: Andersen with his looming pronouncements like final summations; Christensen with his suggestive rhythmic ambiguity; Brunborg with his clear, clean sound and respect for space. Glass Song, Lions and Everblue contain some of the most powerful, poetic work of Andersen’s long career.” (Thomas Conrad)

“LEAVING EVERYTHING BEHIND (L&H, 2016) is united around themes of departure and loss. Yelena wrote a poem for each piece and made the cover art. She is accompanied by violinist Mark Feldman, whose background is in classical and country music. Several of compositions date from the 1980s; a time when she was just beginning her exploration into jazz. These pieces seem highly refined, replete with airy, vague harmonies that refer equally to Bill Evans and Claude Debussy.” (Mark Sullivan)

BLOOMING TALL PHLOX (L&H, 2017) is intended to evoke different scents that Yelena Eckemoff recalls from her childhood in Russia. These powerful smells trigger a myriad of magical memories, each of which somehow, is transformed into a moveable feast of sounds – melodies set free by Yelena Eckemoff on a gloriously tuned piano and harmonized by Verneri Pohjola, a Finnish horn player, together with Panu Savolainen on vibraphone, Antti Lötjönen on bass and the percussionist colorist Olavi Louhivuori.

Although jazz is associated with improvisation, Eckemoff often writes her tunes out. Her music has been described as classical chamber music in the context of improvisational jazz. She developed a highly acclaimed jazz style that incorporates her classical technique and influences very effectively. With each new record Eckemoff’s distinctive, recognizable approach to melody becomes even more prominent. Yelena Eckemoff uses life and nature’s bouquets as her muse to create the body of work that blends post-modern abstraction, classical thought, and jazz language into a seamless whole. True to her classical-jazz impressionism, Eckemoff sees humanity in nature.

A band leader, producer and co-founder of L & H Production record label, Yelena also gives piano lessons. She had served as a church musician and choir director for over 22 years, until she got too busy with her recording and performing schedule. Yelena believes in hard work, God’s guidance, humanism, and eternal love.

Booklet für Colors