Bridges To Babylon (Remastered) The Rolling Stones

• 1Flip The Switch03:28
• 2Anybody Seen My Baby?04:31
• 3Low Down04:26
• 4Already Over Me05:24
• 5Gunface05:02
• 6You Don't Have To Mean It03:44
• 7Out Of Control04:43
• 8Saint Of Me05:15
• 9Might As Well Get Juiced05:23
• 10Always Suffering04:43
• 11Too Tight03:33
• 12Thief In The Night05:15
• 13How Can I Stop06:53
• Total Runtime01:02:20

Info zu Bridges To Babylon (Remastered)

Half Speed ReMasters HiRes Re-Issue: Bridges to Babylon is the 21st British and 23rd American studio album by British rock band the Rolling Stones, released by Virgin Records on 29 September 1997.

Unlike the prior several albums, which the production and songwriting team of vocalist Mick Jagger and guitarist Keith Richards had co-produced alongside a single producer, the group brought in an eclectic mix of superstar producers, including the Dust Brothers, Don Was, and Rob Fraboni among others. Similarly, a wide array of guest musicians appeared on each of the tracks alongside band members Jagger, Richards, Ronnie Wood (guitar) and Charlie Watts (drums). The sprawling album features a wide range of genres, including the Stones-standard blues rock, sample-laden hip hop and rap. The band was once again not on speaking terms during the recording of the album, with Jagger and Richards each recording their parts separately and rarely appearing in the studio together. They had, however, repaired their relationship well enough to embark on a wildly successful tour to support the album.

"Voodoo Lounge confirmed that the Stones could age gracefully, but it never sounded modern; it sounded classicist. With its successor, Bridges to Babylon, Mick Jagger was determined to bring the Rolling Stones into the '90s, albeit tentatively, and hired hip collaborators like the Dust Brothers (Beck, Beastie Boys) and Danny Saber (Black Grape) to give the veteran group an edge on their explorations of drum loops and samples. Of course, the Stones are the Stones, and no production is going to erase that, but the group is smart enough -- or Keith Richards is stubborn enough -- to work within its limitations and to have producer Don Was act as executive producer. As a result, Bridges to Babylon sounds like the Stones without sounding tired. The band is tight and energetic, and there's just enough flair to the sultry "Anybody Seen My Baby?," the menacing "Gunface," and the low-key, sleazy "Might as Well Get Juiced" to make them sound contemporary. But the real key to the success of Bridges to Babylon is the solid, craftsmanlike songwriting. While there aren't any stunners on the album, nothing is bad, with rockers like "Flip the Switch" and "Low Down" sounding as convincing as ballads like "Already Over Me." And, as always, Keith contributes three winners -- including the reggae workout "You Don't Have to Mean It" and the slow-burning "How Can I Stop" -- that cap off another fine latter-day Stones record." (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Mick Jagger, lead vocals, guitar, harmonica, keyboards
Keith Richards, guitar, backing vocals; lead vocals on "You Don't Have to Mean It", "Thief in the Night" and "How Can I Stop"
Ronnie Wood, guitar, backing vocals, slide guitar, pedal steel, dobro
Charlie Watts, drums, percussion
Additional musicians:
Darryl Jones, bass
Me'Shell Ndegeocello, bass
Danny Saber, bass, guitar, keyboards
Jeff Sarli, bass
Don Was, piano, keyboards
Blondie Chaplin, backing vocals, percussion
Pierre de Beauport, six–string bass, piano
Jamie Muhoberac, keyboards, bass
Doug Wimbish, backing vocals, bass
Waddy Wachtel, guitars, backing vocals
Matt Clifford, keyboards
Billy Preston, organ
Benmont Tench, keyboards
Darrell Leonard, trumpet
Wayne Shorter, saxophone
Joe Sublett, saxophone
Biz Markie, rapping
Bernard Fowler, backing vocals
Jim Keltner, percussion
Kenny Aronoff, bucket

Produced by Don Was, The Glimmer Twins, with Rob Fraboni, Danny Saber, Pierre de Beauport, and The Dust Brothers

Digitally remastered

Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet