Dvořák: Symphonies Nos. 7-9 Los Angeles Philharmonic & Gustavo Dudamel

Album Info

Album Veröffentlichung:
2022

HRA-Veröffentlichung:
29.07.2022

Label: Deutsche Grammophon (DG)

Genre: Classical

Subgenre: Orchestral

Interpret: Los Angeles Philharmonic & Gustavo Dudamel

Komponist: Antonin Dvorak (1841-1904)

Das Album enthält Albumcover

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  • Antonín Dvořák (1841 - 1904): Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141:
  • 1Dvořák: Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141: I. Allegro maestoso10:48
  • 2Dvořák: Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141: II. Poco adagio09:13
  • 3Dvořák: Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141: III. Scherzo. Vivace07:34
  • 4Dvořák: Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70, B. 141: IV. Finale. Allegro08:52
  • 5Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163: I. Allegro con brio09:51
  • 6Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163: II. Adagio10:20
  • 7Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163: III. Allegretto grazioso - Molto vivace05:50
  • 8Dvořák: Symphony No. 8 in G Major, Op. 88, B. 163: IV. Allegro ma non troppo09:37
  • Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World":
  • 9Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World": I. Adagio - Allegro molto12:33
  • 10Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World": II. Largo11:47
  • 11Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World": III. Scherzo. Molto vivace07:42
  • 12Dvořák: Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95, B. 178, "From the New World": IV. Allegro con fuoco11:38
  • Total Runtime01:55:45

Info zu Dvořák: Symphonies Nos. 7-9

Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic ernteten für ihre Aufführungen von Antonín Dvořáks meisterhaften letzten drei Sinfonien im Februar 2020 begeisterte Kritiken. Ihre Interpretationen wurden von der Los Angeles Times als "eine Offenbarung" gefeiert und von der Deutschen Grammophon live in der Walt Disney Concert Hall aufgenommen und als digitales Album veröffentlicht - die Fortsetzung der mit dem GRAMMY® Award ausgezeichneten Aufnahme von Mahlers Symphonie Nr. 8. Antonín Dvořák: Symphonies Nos. 7 - 9 fängt die Kraft und Intensität von Dudamels Vision von drei der größten Werke des symphonischen Repertoires ein.

Der musikalische und künstlerische Leiter des Los Angeles Philharmonic verstärkt die turbulenten Emotionen jedes Werks und taucht tief in ihre oft dunklen Innenwelten ein, wobei er sich mit den spirituellen Wurzeln der Musik in Dvořáks tschechischer Heimat verbindet und die Ideen reflektiert, die der Komponist während seiner Zeit als Direktor des National Conservatory of Music of America in New York City entwickelte.

"Die Arbeit mit meinem Orchester an Dvořáks späten Sinfonien war eine einzigartige und tief bewegende Erfahrung, und diese drei Aufführungen sind eine wichtige Ergänzung unseres wachsenden Katalogs", kommentiert Dudamel. "Ich bin der Deutschen Grammophon dankbar, dass sie uns mit so viel Enthusiasmus und Sensibilität aufgenommen hat und dass sie die Musik, die wir in Los Angeles machen, in die ganze Welt trägt."

Mark Swed, altgedienter Kritiker für klassische Musik bei der Los Angeles Times, war in seinem Urteil eindeutig: "Aufführungen wie diese gibt es nicht jeden Tag." Er lobte Dudamels Entscheidung, den späten Dvořák zusammen mit den vier Sinfonien von Charles Ives zu spielen. Der Konzertzyklus, so schlug er vor, "könnte ein Meilenstein sein... sowohl für den Dirigenten als auch für ein verblüffend großes Orchester." Bachtrack merkte unterdessen an, wie Dirigent und Orchester die Tugenden von Präzision und Schönheit zu einem tiefen Gefühl für den "inneren Tumult" von Dvořáks Musik nutzten: "Knackig abgegrenzte Rhythmen waren der Strom, der die schönen Melodien des Komponisten nach oben trug, wobei Dudamel eine leichte Hand über das Geschehen behielt."

Dvořák machte sich einen Namen mit einer Reihe von Werken, die die tschechische nationale Identität vertraten, und erlangte in den späten 1870er und 1880er Jahren mit Stücken wie den Slawischen Tänzen und dem Violinkonzert internationale Anerkennung. Seine siebte Symphonie komponierte er 1885 für die Philharmonic Society in London. "Gott gebe, dass diese tschechische Musik die Welt bewegen wird", schrieb er an einen Freund, nachdem er den ersten Satz entworfen hatte. Das tat sie. Das Gleiche gilt für seine Achte Symphonie, die 1890 in Prag uraufgeführt wurde. Das Werk wird von erhebenden Melodien und der Energie böhmischer Tanzrhythmen getragen.

Seine neunte und letzte Sinfonie mit dem Untertitel "Aus der Neuen Welt" vollendete Dvořák im Mai 1893. Ihre markanten melodischen Themen sind das Ergebnis seiner Eindrücke von Nordamerika und seiner phantasievollen Interpretation der dortigen Musik. Henry Wadsworth Longfellows episches Gedicht Das Lied von Hiawatha trug zum romantischen Flair der "amerikanischen" Sinfonie des Komponisten bei, ebenso wie seine Sehnsucht nach Freunden und Familie in Prag.

Im März 2021 gewannen Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic's Charles Ives - Complete Symphonies den begehrten GRAMMY® Award für die beste Orchesteraufführung. Aufgenommen während derselben Konzertreihe 2020 wie die Dvořák-Sinfonien und im Januar 2021 weltweit veröffentlicht, wurden ihre Interpretationen der vier Ives-Sinfonien von der Londoner Tageszeitung The Guardian in ihrer Fünf-Sterne-Rezension schlichtweg als "eine glorreiche Leistung" bezeichnet.

Los Angeles Philharmonic
Gustavo Dudamel, Dirigent




Gustavo Dudamel
Mit seiner Überzeugung von der heilenden, verbindenden und inspirierenden Kraft der Musik gehört Gustavo Dudamel zu den überragenden Dirigenten der Gegenwart. Er ist in den großen Konzertsälen ebenso wie in Klassenzimmern, auf Video-Bildschirmen und in Kinos zu erleben und seine bemerkenswerte musikalische Laufbahn wie auch sein Engagement, jungen Menschen in der ganzen Welt den Zugang zur Kunst zu ermöglichen, sind Beleg für die außergewöhnliche Fähigkeit der Musik, das Leben der Menschen zu verändern.

Im Mittelpunkt von Dudamels Saison 2018/19 stehen die Feiern zum 100. Geburtstag des Los Angeles Philharmonic (LA Phil) und zum 10-jährigen Jubiläum seiner Amtszeit als Musikalischer und Künstlerischer Direktor des Orchesters. Weitere Höhepunkte der Spielzeit sind sein Debüt an der Metropolitan Opera mit Verdis Otello; ein Auftritt bei der Oscarverleihung; die Jubiläumstournee des Orchesters nach Seoul und Tokio mit Musik von John Adams, John Williams und Gustav Mahler; Projekte mit dem Mahler Chamber Orchestra in Spanien; und an der Princeton University seine erste längere universitäre Residency.

Unter Dudamels Leitung wurde das LA Phil zu einem der führenden internationalen Orchester, dessen Engagement für neue Musik, Vielfalt und Inklusion Bewunderung erregt. Die 100. Saison des LA Phil zeigt die ungewöhnliche Vielseitigkeit von Dirigent und Orchester ebenso wie den Wunsch, die traditionellen Grenzen der klassischen Musik zu überschreiten. Dudamels Auffassung von Musik spiegelt die Heterogenität seines Publikums und sein Engagement für die Gegenwartsmusik zeigt sich in der Arbeit mit Musikern aller musikalischen Richtungen. Chris Martin, Katy Perry und Natalia Lafourcade stehen neben Größen der klassischen Musik wie beispielsweise John Williams und Lang Lang. Als Jubiläumsgeschenk an die Gemeinde wird das LA Phil 10 000 Freikarten für benachteiligte Musikliebhaber in Los Angeles bereitstellen.

Kulturen verbinden: Engagement durch Musik und Erziehung

Im festen Glauben an die Fähigkeit der Musik zu verbinden und zu inspirieren ist Dudamel besonders der Vorstellung von den »Vereinigten Amerikas« verpflichtet, wie er der New York Times gegenüber äußerte: »Die Amerikas sind ein vereintes Wesen. Die Kultur der Amerikas – Nord-, Süd- und Mittelamerika – ist von der Landschaft, den Menschen und der Folklore dieser wundervollen Landstriche geprägt. Es gibt eine große Vielfalt, aber auch viele Gemeinsamkeiten. Wir gehören alle zur ›Neuen Welt‹ mit dem ganzen Gefühl von Jugend, Hoffnung, Vielfalt und Mut, das dieser Begriff seit Generationen beinhaltet.«

Seine »Amerikas«-Tournee mit den Wiener Philharmonikern 2018 wurde unterstrichen durch einen Workshop »Art and Citizenship« in Mexiko-City, der 300 junge Leute aus Nord- und Südamerika als Ausdruck kultureller Solidarität zusammenführte. Im Zuge seiner Bestrebungen, der Bedeutung der Musikerziehung mehr Beachtung zu verschaffen, war er bei den Vereinten Nationen und im Weißen Haus zu Gast, und seinen Auftritt beim Nobelpreis-Konzert 2017 nutzte er für eine Rede über die Verbindung von Kunst und Wissenschaft.

Dudamels lebenslanger Einsatz für Musikerziehung und gesellschaftliche Entwicklung durch die Kunst geht zurück auf die Erfahrungen, die er als Kind bei El Sistema gemacht hat, dem außergewöhnlichen Programm immersiver musikalischer Ausbildung, das der Dirigent José Antonio Abreu 1975 ins Leben rief. Dudamel, der jetzt fast 19 Jahre Musikdirektor des Simón Bolívar Symphony Orchestra ist, führt die Arbeit seines verstorbenen Mentors weiter, indem er sich für El Sistema in Venezuela einsetzt und zahlreiche davon inspirierte Projekte in aller Welt unterstützt, beispielsweise Big Noise in Schottland, das Programm Superar Wien, SerHacer in Boston und El Sistema Schweden.

Dudamel vergrößert zudem ständig die Reichweite seiner Initiative Youth Orchestra Los Angeles (YOLA). Inspiriert durch Dudamels Arbeit wurde YOLA 2007 nach dem Vorbild von El Sistema gegründet. Das Programm hat mehr als 1200 Kindern aus benachteiligten Verhältnissen in der Region von Los Angeles den Zugang zu guter Musikerziehung ermöglicht. 2019 wird in Inglewood (Kalifornien) ein neues Gebäude des Architekten Frank Gehry für YOLA errichtet.

Kontakt zu neuen Zuhörern durch Medien und Entertainment

Als einer der wenigen klassischen Musiker, die bei größter musikalischer Integrität wirklich ein Mainstream-Publikum erreichen, war Gustavo Dudamel dreimal in der CBS-Sendung 60 Minutes zu Gast und Thema des PBS-Special Dudamel: Conducting a Life. Er wurde von Christiane Amanpour auf CNN interviewt, von Conan O’Brian in Conan, Stephen Colbert in The Late Show und Elmo in Sesame Street. 2018 wurde Dudamel im Sonntagsmagazin der New York Times präsentiert: »Was den Superstar Gustavo Dudamel so gut macht«. Er hatte eine Cameo-Rolle in der preisgekrönten Serie der Amazon Studios Mozart in the Jungle, und zusammen mit Mitgliedern des YOLA war er der erste klassische Musiker überhaupt, der in der Halbzeit-Show des Super Bowl auftrat – neben Popstars wie Coldplay, Beyoncé und Bruno Mars. 2017 war er der jüngste Dirigent, der je das legendäre Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker leitete, das von über 60 Millionen Zuschauern in 90 Ländern gesehen wurde. Auf John Williams’ persönliche Bitte dirigierte er als Gast den Soundtrack von Star Wars: The Force Awakens (Star Wars: Das Erwachen der Macht); er nahm auch James Newton Howards Soundtrack zum Disney-Weihnachtsfilm The Nutcracker and the Four Realms (Der Nussknacker und die vier Reiche) auf.

Mit den Übertragungen seiner Auftritte in Kino, Fernsehen, Rundfunk und Online hat Dudamel mehrere hundert Millionen Menschen in aller Welt erreicht. Viele seiner Aufnahmen wurden mit einem Grammy ausgezeichnet, darunter die maßgebliche Einspielung von John Adams’ Gospel According to the Other Mary (in Auftrag gegeben und aufgeführt vom LA Phil); der Soundtrack zum Film Libertador, für den Dudamel die Musik komponierte; Werke von Richard Strauss mit den Berliner Philharmonikern; Mahlers Symphonien Nr. 5 und 7 mit dem Simón Bolívar Symphony Orchestra; und Mahlers Symphonie Nr. 9 mit dem LA Phil. Eine Benefiz-LP der Wiener Philharmoniker mit Mendelssohns »Schottischer Symphonie« erbrachte Mittel für musikpädagogische Projekte in Lateinamerika, und Kinder aus dem Wiener Superar-Programm wirkten in seiner bei Deutsche Grammophon erschienenen Aufnahme von Mussorgskys Bilder einer Ausstellung mit. Dudamel hat selbst ein reines Wagner-Programm produziert, das nur als Download und Streaming verfügbar ist, zudem sämtliche Beethoven-Symphonien aus dem Palau de la Música in Barcelona und eine Übertragung zweier Strawinsky-Ballette in Zusammenarbeit mit der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker.

Preise und Auszeichnungen

Gustavo Dudamel ist einer der am meisten ausgezeichneten Dirigenten seiner Generation. 2019 wurde er als einer der größten Dirigenten der heutigen Klassikszene in den Hollywood Walk of Fame aufgenommen und mit dem Distinguished Artist Award der International Society for the Performing Arts (ISPA) ausgezeichnet. Er erhielt 2018 den Gish Prize, die PAEZ Medal of Art und den Pablo Neruda Order of Artistic and Cultural Merit, 2016 den Americas Society Cultural Achievement Award und 2014 den Leonard Bernstein Lifetime Achievement Award for the Elevation of Music in Society der Longy School of Music. Er wurde von Musical America 2013 zum Musiker des Jahres gekürt, eine der höchsten Auszeichnungen der klassischen Musikindustrie, und wurde in die Gramophone Hall of Fame gewählt. Im Oktober 2011 wurde er zum Gramophone Artist of the Year ernannt und im Mai des Jahres für seine »außerordentlichen Verdienste um die Musik« in die Königlich Schwedische Musikakademie aufgenommen. Im Jahr zuvor erhielt er den Eugene McDermott Award in the Arts am Massachusetts Institute of Technology. Dudamel wurde 2009 in Paris als Chevalier in den Ordre des Arts et des Lettres aufgenommen, erhielt die Ehrendoktorwürde der Universidad Centroccidental Lisando Alvarado in seiner Heimatstadt Barquisimeto, Venezuela. 2012 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Göteborg. 2008 wurde dem Simón Bolívar Youth Orchestra der Prinz-von-Asturien-Preis in der Kategorie Kunst zuerkannt, und zusammen mit seinem Mentor José Antonio Abreu erhielt Dudamel den Q Prize der Harvard Universität für überragende Arbeit mit Kindern. Die Zeitschrift Time Magazine führte ihn 2009 in einer Liste der 100 einflussreichsten Persönlichkeiten auf.

Anfänge und Ausbildung

Gustavo Dudamel kam 1981 in Barquisimoto (Venezuela) zur Welt. Als Kind erhielt er Geigenunterricht bei José Luis Jiménez und Francisco Díaz am Jacinto-Lara-Konservatorium. Er setzte sein Studium bei Rubén Cova und José Francisco del Castillo an der Lateinamerikanischen Violinakademie fort. Sein Dirigierstudium begann er 1993, als er vom Amadeus-Kammerorchester als Assistenzdirigent engagiert wurde. 1996 studierte er bei Rodolfo Saglimbeni, und noch im selben Jahr wurde er Musikdirektor des Amadeus-Kammerorchesters. 1999 wurde er zum Musikdirektor des Simón Bolívar Youth Orchestra ernannt und begann Dirigierstudien beim Gründer des Orchesters, José Antonio Abreu. 2004 erregte Dudamel international Aufsehen, als er den ersten Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb der Bamberger Symphoniker gewann. Von 2007 bis 2012 war er Musikdirektor des Gothenburg Symphony Orchestra, dessen Ehrendirigent er heute ist. Vor dem Hintergrund seiner frühen musikalischen und pädagogischen Erfahrungen rief er 2012 die gemeinnützige Gustavo Dudamel Foundation ins Leben, die sich für den Zugang zur Musik als ein Menschenrecht und als Wegbereiter zum Lernen, zur Integration und zum gesellschaftlichen Wandel einsetzt.



Dieses Album enthält kein Booklet

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