Let It Bleed The Rolling Stones

• 1Gimme Shelter04:31
• 2Love In Vain04:19
• 3Country Honk03:08
• 4Live With Me03:33
• 5Let It Bleed05:28
• 6Midnight Rambler06:53
• 7You Got The Silver02:51
• 8Monkey Man04:12
• 9You Can't Always Get What You Want07:30
• Total Runtime42:25

Info zu Let It Bleed

Let It Bleed appeared in the shadow of Brian Jones' death, shortly after he was kicked out the band he'd founded seven years previously. The '60s were ending, flower power had turned sour, and it's not surprising that Let It Bleed has a fin-de-siäcle feel to go with the sinister overtones of its title.

It's an undisputed work of genius, nevertheless, the first of a sequence of Stones albums universally regarded as their finest work. This HRA-re-mastered version reveals it in all its true glory.

Despite the tumult surrounding the band during its recording, Let It Bleed emerged as one of the Stones' best-loved and most acclaimed works. Regularly found at the top of fans' greatest and favourite Stones albums lists, Let It Bleed features some of The Rolling Stones' most memorable tracks, starting with 'Gimme Shelter' and ending with 'You Can't Always Get What You Want'.

Let It Bleed reached Number One in the UK and Number Three in the US, was the first Stones album to include guitarist Mick Taylor in the line-up, and the second, after Beggars Banquet, to be produced by Jimmy Miller.

„If 1968's Beggars Banquet struck the template for the Stones as we now know them, Let It Bleed cast it in stone. Featuring some of their most iconic material (and a cake on the cover baked and decorated by Delia Smith), it's the record that featured original leader Brian Jones' final appearance and new guitarist Mick Taylor's debut with the band. It's a murky, dark and chilly record that, although assembled from sprawling sessions across 1968 and 1969, has greater unity than Beggars Banquet. 'Gimme Shelter' is a startling introduction, with Keith Richards opened-tuned guitar circling like a bird of prey over the corpse of the 60s, and Mick Jagger's brooding vocal one of his very best. The Stones' subject matter had always seemed adult in comparison to, say, the Beatles, but on this opening track, they were bleak and portentous; a tale of rape and murder being 'just a shot away.'

Although 'Country Honk' is a trifle pointless, 'Monkey Man' is a sinister update of the blues; 'Midnight Rambler' often extended to snapping point live, referenced the serial killer the Boston Strangler. 'You Can't Always Get What You Want' concludes the downbeat air surrounding the record, beginning with the angelic voices of the London Bach Choir and ending in a climatic cacophony.

The shows to accompany the album placed the band in the new world of the scaled-up 'rock' tour. The performances climaxed at the Altamont Speedway in San Francisco. The subsequent death of Meredith Hunter at the hands of Hell's Angels exposed the Stones to be out of their depth in the world of devil-courting rock and roll.“ (BBC Review, Daryl Easlea)

Mick Jagger, vocals, harmonica
Keith Richards, guitars, bass, backing vocals
Mick Taylor, guitars
Bill Wyman, bass, autoharp
Charlie Watts, drums
Brian Jones, congas

Additional musicians:
Nanette Newman, vocals
Merry Clayton, vocals
Ry Cooder, mandolin
Byron Berline, fiddle
Bobby Keys, tenor saxophone
Al Kooper, French horn
Ian Stewart, piano
Leon Russell, piano
Nicky Hopkins, organ
Jimmy Miller, percussion
Rocky Dijon, percussion
Doris Troy, background vocals
Madeline Bell, background vocals
London Bach Choir

Recorded in November 1968, February – November 1969 at Olympic Studios, London, England
Produced by Jimmy Miller

Digitally remastered

Ranked #32 in Rolling Stone's '500 Greatest Albums Of All Time'

About the remastering process:
"Many years of research went into locating the original mono and stereo analog tapes that would be used in ABKCO's Rolling Stones Remastered Series. That research revealed a treasure trove of first generation tapes - true stereo masters from The Stones' 1964 Chess Studios sessions including the unedited version of "2120 South Michigan Avenue," Beggar's Banquet at its correct speed and Let It Bleed with splicing that indicates that the original intention was to leave little spacing between each cut.

For the analog to digital transfers, vintage reel-to-reel tape machines were utilized - a modified Ampex 351 with original tube electronics (full track mono and two track stereo) and an Ampex ATR-102 modified with Aria Discrete Class-A Electronics (full track mono and two track stereo). A Sonoma DSD digital audio workstation was the chosen high resolution format and Meitner Design ADC8 and DAC8 MKlV converters were used for the conversion process. Cables used were the cryogenically frozen type supplied to us by Gus Skinas of Super Audio Center. Gus also provided much guidance to Jody Klein, Steve Rosenthal and myself for our first time use of DSD technology. For this HD release, the Bob Ludwig mastered DSD files were converted to both 176.4kHz and 88.2kHz high resolution PCM with Weiss Saracon conversion software." (Teri Landi, Archivist and Engineer, ABKCO Music & Records)

Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Booklet für Let It Bleed