Irish Roots Daniel Hope & Air Ensemble

• Traditional: Morning Nightcap (Arr. Lúnasa for Ensemble):
• 1Traditional: Morning Nightcap (Arr. Lúnasa for Ensemble)04:28
• Codladh an Óigfhir (Transcr. for Violin and Harp):
• 2Traditional: Codladh an Óigfhir (Transcr. for Violin and Harp)02:57
• Follow Me Up to Carlow (Transcr. for Vocals and Ensemble):
• 3Traditional: Follow Me Up to Carlow (Transcr. for Vocals and Ensemble)02:43
• Irish Tunes I: Cooley’s – Seán Frank – Fair and Forty:
• 4Traditional: Irish Tunes I: Cooley’s – Seán Frank – Fair and Forty04:43
• Ina Boyle (1889 - 1967): Phantasy for Violin and Chamber Orchestra:
• 5Boyle: Phantasy for Violin and Chamber Orchestra06:45
• Traditional: The Minor Bee (Arr. Lúnasa for Ensemble):
• 6Traditional: The Minor Bee (Arr. Lúnasa for Ensemble)04:57
• Henry Purcell (1659 - 1695): A New Irish Tune in G Major "Lilliburlero", Z. 646 (Transcr. for Ensemble):
• 7Purcell: A New Irish Tune in G Major "Lilliburlero", Z. 646 (Transcr. for Ensemble)01:37
• Johann Sigismund Kusser (1660 - 1727): Erindo oder Die unsträfliche Liebe:
• 8Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Gavotte (Transcr. for Ensemble)00:33
• 9Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Menuet (Transcr. for Ensemble)00:59
• 10Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Branle de village (Transcr. for Ensemble)00:59
• 11Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Bourrée I (Transcr. for Ensemble)00:55
• 12Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Aria (Transcr. for Ensemble)04:39
• 13Kusser: Erindo oder Die unsträfliche Liebe: Bourrée II (Transcr. for Ensemble)00:53
• Ross Daly (b. 1952): Makrinitsa (Transcr. for Solo Violin, Solo Lyra and Ensemble):
• 14Daly: Makrinitsa (Transcr. for Solo Violin, Solo Lyra and Ensemble)05:07
• Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Concerto for 2 Violins in A Major, Op. 3/5, RV 519 (L'estro armonico No. 5):
• 15Vivaldi: Concerto for 2 Violins in A Major, Op. 3/5, RV 519 (L'estro armonico No. 5): I. Allegro02:54
• 16Vivaldi: Concerto for 2 Violins in A Major, Op. 3/5, RV 519 (L'estro armonico No. 5): II. Largo01:52
• 17Vivaldi: Concerto for 2 Violins in A Major, Op. 3/5, RV 519 (L'estro armonico No. 5): III. Allegro02:26
• Thomas Roseingrave (1690 - 1766): Introduction to Scarlatti's Lessons (Transcr. for Ensemble):
• 18Roseingrave: Introduction to Scarlatti's Lessons (Transcr. for Ensemble)03:12
• 8 Suites of Lessons / Fifth Sett:
• 19Roseingrave: 8 Suites of Lessons / Fifth Sett: Gavotte (Transcr. for Ensemble)01:02
• Francesco Geminiani (1687 - 1762): Auld Bob Morrice (Transcr. for Ensemble):
• 20Geminiani: Auld Bob Morrice (Transcr. for Ensemble)01:57
• Traditional: Irish Tunes II: The One-Horned Cow – Patsy Jouhey’s – Killavil Jig:
• 21Traditional: Irish Tunes II: The One-Horned Cow – Patsy Jouhey’s – Killavil Jig02:03
• Turlough O'Carolan (1670 - 1738): O'Carolan's Concerto (Transcr. for Ensemble):
• 22O'Carolan: O'Carolan's Concerto (Transcr. for Ensemble)01:22
• Traditional: Molly Malone (Transcr. for Vocals and Violin):
• 23Traditional: Molly Malone (Transcr. for Vocals and Violin)03:50
• The Red-Haired Boy (Transcr. for Ensemble):
• 24Traditional: The Red-Haired Boy (Transcr. for Ensemble)01:55
• The Waterford Waltz (Transcr. for Ensemble):
• 25Traditional: The Waterford Waltz (Transcr. for Ensemble)02:19
• Danny Boy (Transcr. for Ensemble):
• 26Traditional: Danny Boy (Transcr. for Ensemble)03:02
• Ladies, Step Up to Tea (Arr. Lúnasa for Ensemble):
• 27Traditional: Ladies, Step Up to Tea (Arr. Lúnasa for Ensemble)04:18
• Turlough O'Carolan: O’Carolan’s Farewell to Music (Transcr. for Vocals and Ensemble):
• 28O'Carolan: O’Carolan’s Farewell to Music (Transcr. for Vocals and Ensemble)03:39
• Total Runtime01:18:06

Info zu Irish Roots

Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt! Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenngleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein AIR Ensemble, bestehend aus international renommierten Musikern, mit denen er bereits mit AIR – A Baroque Journey weltweit auf Tournee war, begeben sich nun in die reichhaltige Musikwelt Irlands und gehen Mythen und Legenden der Insel und ihrer Musik auf den Grund. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über 100 Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu machen. Für Hope, der bis heute neben dem deutschen einen irischen Pass hat, ist diese musikalische Entdeckungsreise damit auch eine Reise zu sich selbst.

Daniel Hope, Violine & Moderation
AIR Ensemble:
Simos Papanas, Violine
Nicola Mosca, Violoncello, Irische Harfe
Emanuele Forni, Laute
Markellos Chryssicos, Cembalo
Michael Metzler, Schlagwerk

Daniel Hope
Intensität und Menschlichkeit zeichnen Daniel Hopes Kunst aus. Der Geiger versteht sich darauf, sein Instrument singen zu lassen und er musiziert mit leidenschaftlicher künstlerischer Neugier. Sein Verständnis für musikalische Linien und den richtigen Ausdruck hat seine Wurzeln in der frühen Arbeit mit seinem Mentor Yehudi Menuhin. Es ermöglicht ihm ausgeprägt persönliche Interpretationen eines breiten Repertoires, das von Bach, Händel und Vivaldi bis zu Takemitsu, Tavener und Turnage reicht.

Daniel Hopes Projekte haben die Aufmerksamkeit auf das Schicksal der von den Nationalsozialisten ermordeten Musiker gelenkt, auf die Geschichten anderer, von Hass und Engstirnigkeit betroffener Menschen und auf die Kunst von Komponisten, die in der Musikgeschichte stiefmütterlich behandelt wurden. »Ich bin fasziniert davon, was Musik erreichen kann, und ich stelle jedes Jahr verschiedene Projekte zusammen, die auf ihre Art eine gewisse politische Aussage haben«, erklärt Hope. »Trotzdem bin ich kein Politiker. Ich bin Musiker. Aber ich glaube, dass Musiker ihre Talente und ihre Kommunikationsform nutzen können, um so manches zu bewirken.«

Sein Engagement umfasst ein breites Spektrum von Aktivitäten. Er ist Moderator einer wöchentlichen Rundfunksendung auf WDR 3, Autor von vier erfolgreichen Büchern für den deutschsprachigen Markt und hat regelmäßig für das Wall Street Journal und Cicero geschrieben. Seine Leistungen wurden mit dem Europäischen Kulturpreis für Musik (2015) und dem Bundesverdienstkreuz (2017) gewürdigt. Hopes Überzeugung, dass die besonderen Ausdrucksmöglichkeiten von Musik die Menschen zum Denken anregen können, veranlasste ihn 2016, Hope@9pm ins Leben zu rufen, eine Veranstaltungsreihe im Berliner Konzerthaus, bei der er mit Gästen aus Kultur und Politik im Sinne der Salonkultur des 18. Jahrhunderts musikalische Darbietungen und Diskussionen miteinander verbindet. 2020 veranstaltete er Hope@Home: 150 Konzerte, die in den ersten Monaten der Pandemie täglich per Livestream aus seinem Wohnzimmer übertragen wurden. Dieses Format brachte Hope im Oktober 2021 beim OPUS KLASSIK den Sonderpreis der Jury für besondere Leistungen ein und führte zu dem jährlichen »Hope & Friends«-Konzert auf ARTE TV.

In den letzten 20 Jahren ist Daniel Hope mit vielen international führenden Orchestern und Dirigenten aufgetreten, hat eng mit Komponisten zusammengearbeitet, von Alfred Schnittke, Harrison Birtwistle und Torū Takemitsu bis zu Sofia Gubaidulina, Roxanna Panufnik und Gabriel Prokofiev, und er hat über 30 neue Werke in Auftrag gegeben und uraufgeführt. Als Solist in Konzerten und Recitals ebenso gefragt wie als Kammermusiker ist er in den renommiertesten Konzertsälen zu hören wie der Carnegie Hall, der Wigmore Hall und dem Amsterdamer Concertgebouw oder bei prestigeträchtigen Festivals wie den BBC Proms oder den Festspielen in Salzburg und Tanglewood. 2002 wurde er das jüngste Mitglied in der Geschichte des Beaux Arts Trio und gab 400 Konzerte mit dem legendären Ensemble, bis das Trio sich 2008 auflöste.

Für das alljährliche Savannah Music Festival hat Daniel Hope als Stellvertretender Künstlerischer Direktor (2004–2019) Saison für Saison außergewöhnliche Programme konzipiert. Zu Beginn der Spielzeit 2016/17 wurde er Nachfolger von Roger Norrington als Musikdirektor des Zürcher Kammerorchesters, und zwei Jahre später wurde er Musikdirektor des New Century Chamber Orchestra in San Francisco, mit dem er im Juni 2019 dessen erste Europa-Tournee unternahm. 2019 trat er das neu geschaffene Amt des Künstlerischen Direktors der Dresdner Frauenkirche an, die für ihn nicht nur ein Ort des Gottesdienstes, sondern auch ein Symbol für Frieden, Versöhnung und Toleranz ist. Im Januar 2020 wurde er neuer Präsident des Beethoven-Hauses Bonn, das im Zentrum der Veranstaltungen steht, mit denen die Musikwelt Beethovens 250. Geburtstag feiert.

Nach seinen ersten Aufnahmen 1999 erwarb sich Hope schon bald den Ruf eines der individuellsten und faszinierendsten Virtuosen seiner Generation. 2007 unterzeichnete er einen Exklusivvertrag mit Deutsche Grammophon. Auf seinem ersten Album für das gelbe Label spielte er Werke von Mendelssohn, unter anderem die Originalfassung des Violinkonzerts in e-Moll. Im selben Jahr nahm er Schulhoffs Sonate für Solovioline als Beitrag zu Anne Sofie von Otters Album mit Musik jüdischer Komponisten aus dem Konzentrationslager Theresienstadt auf.

Heute ist Hopes internationale Karriere durch eine besonders produktive Aufnahmetätigkeit gekennzeichnet. Seine DG-Diskografie umfasst unter anderem Air – A Baroque Journey (2009), The Romantic Violinist (2011), Spheres (2013), Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons (2014), Escape to Paradise (2014), Daniel Hope – My Tribute to Yehudi Menuhin (2016), For Seasons (2017) und Journey to Mozart (2018).

Drei weitere Alben erschienen 2020: Zunächst Belle Époque mit Werken von Elgar, Debussy, Chausson, Zemlinsky und Schönberg. Es folgte ein Album, das die Kammerkonzerte Hope@Home dokumentiert, und dann eine Veröffentlichung anlässlich des 75. Geburtstags des Zürcher Kammerorchesters, die Tschaikowskys und Elgars Streicherserenaden sowie Mozarts Eine kleine Nachtmusik bietet.

2021 erschienen Schnittke: Works for Violin and Piano, das mit dem ukrainischen Pianisten Alexey Botvinov aufgenommen wurde, sowie Hope mit Musik von Schubert, Elgar, Pärt und Ramírez, eingespielt während des Lockdowns als kleiner Hoffnungsschimmer in schwierigen Zeiten. Im März 2022 kam America heraus, ein Album, das den Wurzeln und der Eigenart der amerikanischen Musik nachgeht. Mit dem Zürcher Kammerorchester und illustren Gästen präsentiert Daniel Hope darauf neue Arrangements von Werken von Bernstein, Cook, Copland, Ellington, Gershwin, Price, Ward und Weill.

Im Frühjahr 2022 gaben Hope und Botvinov, der bereits aus Odessa ins Exil gehen musste, Wohltätigkeitskonzerte in Dresden und Berlin, um die Menschen in der Ukraine zu unterstützen. Sie nahmen dann die digitale EP Music for Ukraine mit Werken von Silvestrov, Myroslav Skoryk und Jan Freidlin auf, der Erlös ging als Spende an die Aktion Deutschland Hilft für ihre Arbeit in der Ukraine. Zur gleichen Zeit rief das Beethoven-Haus Bonn das Hilfsprogramm »Hope for Peace« ins Leben, um Musikern, die aus der Ukraine geflohen waren, auf unterschiedliche Art zu helfen.

Hope und Botvinov hatten bereits als Nachfolger des Schnittke-Projekts ein reines Silvestrov-Album geplant, und im Licht der wechselnden Ereignisse erhielten diese Pläne neue Bedeutung. Silvestrov, das im September 2022 veröffentlicht wurde, bietet die Welt-Ersteinspielung von Pastorales 2020 sowie »Chopin-Augenblicke« aus Zwei Stücke (2003), die drei Miniaturen 25. X. 1893 … zum Andenken an P. I. Tschaikowskij und die Hommage an J. S. B.

Anlässlich des dreißigsten Geburtstages seines New Century Chamber Orchestra hat Daniel Hope Music for a New Century aufgenommen und im Juni 2023 veröffentlicht. Alexey Botvinov spielt mit dem Orchester und seinem Chefdirigenten das Klavierkonzert Nr. 3 von Philip Glass und Tan Duns Doppelkonzert für Violine, Klavier, Perkussion und Streicher. Außerdem sind Mark-Anthony Turnages Lament und Jake Heggies Overture zu hören.

Zwei neue Veröffentlichungen stehen für 2024 auf dem Programm. Mit Dance!, das im Februar erscheint, führt der Geiger die Hörer:innen durch sieben Jahrhunderte Musikgeschichte und geht den Rhythmen nach, die den Körper bewegen und das Herz öffnen – ob im Lamento di Tristano aus dem 14. Jahrhundert oder Wojciech Kilars Orawa von 1986, in Klassikern von Purcell, Händel, Mozart, Saint-Saëns, Florence Price, Duke Ellington und vielen mehr. Im Zuge von Daniel Hopes Erkundung seiner eigenen irischen Wurzeln entstand das Album Irish Roots, auf dem er der Verbindung von Folk und klassischer Musik in Irland nachgeht. Es erscheint im Juli.

2004 wurde Hope bei den Classical Brit Awards zum »Nachwuchskünstler des Jahres« gekürt. Er erhielt sieben ECHO Klassik-Preise, darunter den Preis »Klassik ohne Grenzen« 2017 für For Seasons, sowie den Deutschen Schallplattenpreis, Prix Caecilia, »Diapason d’Or des Jahres« und Edison Classical Award Special Prize 2014. Hinzu kommen zahlreiche Grammy-Nominierungen.

Daniel Hope kam 1973 in Durban in Südafrika zur Welt. Als er sechs Monate alt war, erhielt sein Vater, der Romanautor, Dichter und Antiapartheid-Aktivist Christopher Hope, ein Ausreisevisum unter der Bedingung, dass er nie zurückkehre. Die Familie ging zunächst nach Paris, dann nach London, wo Daniels Mutter Eleanor Sekretärin und später Managerin von Yehudi Menuhin wurde. Als kleiner Junge spielte er mit den Enkelkindern des Geigers, der ihn anregte, Geigenunterricht bei Sheila Nelson zu nehmen, einer der besten Musikpädagoginnen für Kinder in England. 1984 trat er in das Royal College of Music in London ein und studierte anschließend an der Royal Academy of Music. Hope startete 1990 seine Laufbahn als Berufsmusiker und nahm zwischen 1992 und 1998 als Krönung seiner formellen Ausbildung noch Unterricht bei Zakhar Bron. Er spielt die »Ex-Lipiński« von Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1742, die ihm von einer ungenannten Familie aus Deutschland zur Verfügung gestellt wurde.

Booklet für Irish Roots